1. 导演李安的镜头艺术特征和其电影的风格？
2. 为什么有些电影的镜头是晃来晃去的？是刻意的吗？
3. 很多电影里大量的灰暗镜头是“完全看不清”和晃动镜头，是为了艺术还是装b？
4. 如何看待影视作品中为艺术献身的裸色镜头或特写？
5. 拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

导演李安的镜头艺术特征和其电影的风格？

李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，对当前台湾社会具有提醒与鼓舞作用，为台湾电影开辟了新的表现领域。

为什么有些电影的镜头是晃来晃去的？是刻意的吗？

电影摇晃镜头属于基本电影运动镜头中的推、拉、摇、移、跟、升降中的摇镜头，是指摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向，一般存在于两类影片中——动作片、纪录片，主要是为了更好地表现人物与空间的关系。

在拍摄动作打斗场面时，采用摇晃镜头有两个作用：（可参考《叶问》系列）

1、可以加深观众观影时感受动作的激烈程度，增加观众内心的紧张感，使打戏更好看

2、可以加深观众身临其境的感觉，让观众更加容易融入电影得情节中

在拍摄纪录片时，采用摇晃镜头的作用是增强现实感，（可参考贾樟柯导演电影系列）因为纪录片要求的就是通过拍摄现实中的情节，力求真实感来反应一些现实性的意义，而人眼看到的无疑是最真实的，人眼在看一些画面时经常会摇晃，所以采用摇镜头可以更好的体现真实感。

电影镜头的晃来晃去，今天这个科技发达的时代主要是电影环境需要或者剧情情节所需。因为专业的摄影师，拍摄的人不可能犯这么低级的拍摄错误。许多动作场景或者如古装剧中乘坐马车晃来晃去之类的都是为了让电影更加的真实生动，让效果更加真实刺激，观众们也能体验到紧张刺激的观看效果。像骑马，爬火车，奔跑等等，很多的都是拍摄手法刻意为之，为的是达到电影所要的效果。

一般唯美的文艺电影不会晃来晃去，因为每一幅画面都要追求稳稳的美感。

一般作者电影都会手持肩扛拍摄，让画面更有呼吸感，能更容易让观众身临其境，也更接地气。

当然，大多数电影是肩扛和固定镜头穿插形成。通常情况下，在心理叙事的环节会采用肩扛摄影机的拍摄方法，能够表现人物的内心活动，也更容易让观众有代入感。

再就是武戏环节也大都采用肩扛拍摄，一是方便，再就是武戏追求的就是那种快节奏看似杂乱的节奏感，如果稳稳的拍肯定达不到那种紧张的氛围。

刻意的

正常的电影拍摄会使用到滑轨和斯坦尼康（摄影机稳定器）两者的都作用都是为了保证画面的稳定性，从而给观众舒适的观影感，但在战争片和一些动作戏中，导演会采用手持摄影和快速剪辑的方式去打造一种氛围感，通过镜头的晃动让观众有一种身临其境的感觉，例如《拯救大兵瑞恩》和《谍影重重》系列

很多电影里大量的灰暗镜头是“完全看不清”和晃动镜头，是为了艺术还是装b？

这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。后来慢慢被广泛应用

原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动

不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。过于滥用晃动，过于炫技，让观众看着就难受。一部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢

电影里的晃动，纯属拍摄过程中的技术问题，好比个人用手机摄像，所出现的技术与经验不成熟，影视里的晃动不清晰，就是拍摄过程中瑕疵，与剪接技术的疏忽有关系，也不是什么大问题。另一种是应用晃动，忽悠某些不便张扬的情节和内容过程，晃动起到缓解气氛的效果。

如何看待影视作品中为艺术献身的裸色镜头或特写？

食色性也，食，吃东西是人维持个体生命延续的必须手段；色，性行为是人为了维持种族延续的必须手段。这两种生理本能作为人必不可少的活动，必然会被古今中外的艺术家们所注意。接下来单说色，性行为这一方面。

在古希腊就有着对人裸体的描绘，如《维纳斯的诞生》这样的作品之所以会出现是同当时的社会氛围，人对自我的存在价值的肯定有关的。健康的人体所表现出来的是人旺盛的生命力，它带给人以希望和生活的美好，并激励着人去追求幸福的人生。所以在影视作品中出现裸露的人体是合理的。

但是单纯的性的描绘单纯的欲望的发泄是不赞成的，那样的作品如我们古代的春宫图 那是不符合生活美好的追求的，也是不符合审美不包含美的。

我们进行性行为不单是为了种族的延续和性欲的发泄，更多的是为了寻找一个和我们性格志趣声音笑貌等多方面想匹配的人，在和他相处的过程中形成一个心神交汇、情欲融合的美的境界，在这个境界中我们会获得一种人生最幸福时刻的高峰体验。

如果电影的镜头中有关于性的画面，而这种画面是能够起到引导作用，让我们自觉追求最幸福时刻的高峰体验，那个相匹配的人，这个镜头就是美的。反之如果仅仅是欲望的发泄则是不可取的AV是没有意义的。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

推荐用大画幅的数码后背，即使再没条件的话，D3X之类高像素相机一定要的，至少像素不能低于2400万（采用接片方式拍摄）。

选用的镜头焦距要比较长一些的，最好不要小于85毫米，因为太短的焦距会导致透视畸变，而且在布光方面要考虑到艺术效果和光照的均匀性。

后期校色工作必不可少，在电脑上还原书画作品的原色也是很让人头疼的事情，哪到时候再说。

如果要求不高，普通的单反套机加三脚架也行（如D90或50D），1万以内能搞定。

拍摄书画作品对相机和镜头的要求并不高，一台高像、素低感画质优良的单反相机，一个稳固的三脚架，一个50mm标准或者90mm(包括100mm或105mm)微距镜头都行。50mm标准镜头设计成熟画质好畸变小，微距镜头像场大且平整边缘和中心成像一致性好，所以这两种镜头都是拍摄书画的好选择。

拍摄书画作品用什么样的相机和镜头比较好？

拍摄书画作品需要感光元件大，像素高的相机（如索尼a7r3），配三角架和遥控器。镜头需要锐度高，边缘成象好，畸变小，焦距稍长的。如果是拍摄超大幅的书画作品，像素数越多越好，不行就接片

拍摄书画作品，相对来讲比较简单，我们先来分析一下：

书画作品一般幅面不会很大，也不需要多大的景深，就一平面而已，最比特别的要求是畸变越小越好，作品表现一定要平整。

根据以上要求，相机倒不见得用多么高端的相机，普通单或微单就基本能胜任。但镜头要讲究下，因为需要畸变小，并且拍摄书画作品一般在室内，不适宜用长焦，所以个人觉得，镜头可以选一只标准镜头就好，原因如下：近摄距较小、边缘畸变小、大光圈等。

另外，个人觉得准备一个三角架是比较先说的事。

拍摄：

拍摄书作品，最好已经装裱过的，那样会非常平整，也比较容易悬挂。书画作品的悬挂，最好有一个专门支架，支架需要比较牢固，书画作品四周固定，避免来回摇晃（所以最好在室内，一是光线柔和，二是无风，容易固定）。

拍摄时，相机中心线应与书画作品中心对正，根据幅面大小，前后移动相机，但相机一定要与书画作品保持90度且在一个水平线，这样的目的是为了避免出现畸变。

拍摄书画作品比较简单，相机有了三角架，再让书画作品保持稳定就OK了。因为不需要很大景深，所以光圈也不用太小，但也不要用最大光圈，以50标头为例，光圈f4就（成像效果最好光圈之一）差不多了。

手头没有现成拍的书画作品，就不放成果了，自己试着拍上几幅就学成了，哈。我是南方之南，欢迎关注。

书画翻拍，做好才能高质量图。什么相机最好，价格越高相机相对也就是好，都说艺术学艺术毁一生，搞摄影毁三代，因为你无法跟上相机的更新，烧钱。 不过也不担心，一般单反相机就行，最好佳能5d兔 以上就行，镜头50定焦就可以，不易变形。

接着就是 一面有吸铁功能毛毡墙 ，房子要有遮光布，这样拍最好，要 两个以上摄影灯，（像影楼灯），当然三脚架不可少，

最主要别忘 5D兔 相机，引闪器。

以上具备就可以开工了。

据本人多年经验， 最好买 数据快门线，有问题可以私交流。希望能帮你。