摄影师应该更依赖灵感还是技术？
我认为还是应该靠灵感也就是靠脑子去拍照，有了好的灵感和想法才是重要的，技术只是去实现你的灵感和想法的手段，有了好的技术只能是把照片拍好，但拍不出好片，观众看了也只是说这片真好，但不能使观众共鸣为之感动。这也就是我们拍片时拍拍的就不知道咋拍了，去拍啥了，难道是我们生活中真的没有啥可拍了吗？我看不是~这只是我脑子里没有了想法，缺少了创作的灵感。这也就是人们常说的~一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。所以说摄影中摄影师的灵感和想法真的很重要！这也就是我们在看到别人好的作品时常常发出这样感叹的~我怎么没想到这样拍呢？我怎么没发现呢？～因为你拍照时缺少了创作的灵感！
这两者是相辅相存的，技术是基础，灵感是升华。你只升华，连最基本是操作技术基本功都不会，还谈什么摄影师。就好像我们先学会站，才能学会走路，站都站不起来，怎么走路，怎么跑呢。
摄影的学习和提升创造，本身就是循序渐进的。先要学习最基础的技术知识，然后再实践，从不断的实践中找到自己的特色风格。然后遇到瓶颈，寻求突破。这个过程中就需要不断的学习，吸纳美感，提升审美，到处的开拓创新，才会有灵感。灵感不是说叮的一下，就平白无故出现的，都是我们日常生活知识经历的累积，然后为自己内化后迸发出的火花。电影里面的凡人成仙都还要历劫呢。
所以说二者缺一不可，都是作为摄影师依赖，不可或缺的。
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以上是个人的想法笑谈，希望对大家有所帮助。
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灵感和技术是相辅相存的，技术是摄影都最基础，灵感是照片都升华。就跟走路一样，先要学会站立，才能练习好走路和奔跑。要循序渐进。
摄影，先要学习最基础相机知识，熟读单反相机都说明书，然后懂得光圈快门iso，曝光补偿，色温色调，等等更多的技术知识，然后再练习实践，在平常生活中不断的练习提升，寻找自己都不足。在不断的学习过程中。有一双发现美的眼睛，敏锐的观察力。
在生活中，听音乐，看mtv，看电影，阅读，旅游，绘画，通过不断学习，不断寻找灵感，在我们在日常生活中累积，然后结合自己的摄影所学，将生活融入到摄影中。
对于摄影师来说，技术和灵感，二者缺一不可。
一流摄影靠创意，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。所以说摄影师的灵感和创意对于摄影作品显得尤为重要。
摄影师的灵感，首先是建立在技术之上的。技术是基础，拿起相机来首先要对焦、构图、用光，才能拍出好照片来。而且摄影师要对相机的各项参数的效果了如指掌，知道哪个参数调到哪个数值时会出来什么效果，这样才能拍出想要的照片。另外，摄影师要具备“摄影眼”，也就是敏锐的摄影观察力，对美对艺术很敏感，能从平凡的事物中发现不同寻常的一面，这些其实都是长期积累的技术，不是一蹴而就的。
当然，有了这些就能拍出好照片来吗？这就不一定了，只有好技术，那拍出来的就是糖水片。摄影最终打动人心的，肯定是照片丰富的内涵。如何拍出丰富的内涵？有时候需要灵光一现，而更多的时候，照相机就好比摄影师手中的笔，如何写出一个好故事，作者首先要有想法有创意，有比较明确具体的思路，然后再一点点去完成的。
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