传统工艺的创新与传承是矛盾对立的吗？
传统工艺的创新和传承的确是矛盾对立的。在许多传统工艺领域的创新，传承更多的只是一个工艺名字，而不是传承工艺的流程本身。
举一个比较熟悉的手工行业例子：喝茶用的器皿——银壶工艺。在国内比较集中的手工古法工艺制作银壶的地方有云南的迪庆和河北的唐山。原本都是手工的家庭作坊，规模不大，产量有限。
在国内的手工行业中，普遍存在手工技法娴熟，工艺造形和装饰设计落后的特点。前些年有文化公司开始介入造型和纹饰设计。这本应是件双赢的事情。既传承了古法工艺，又创新了产品设计。
但在实际操作中，手工制作的成本和产量显然无法满足大规模商业运作的贪婪。
于是，创新的精神就从最初工艺流程银板开始，减重减厚，美名其曰美人壶，手感不宜太重。实际上茶壶的器皿要保证成型的需要，和在实际使用中不至于因微小磕碰导致产生划痕和变形，影响到外观，按照日本银壶现实工艺，其银板的厚度必须控制在一个厘米左右。但在壶形模具成型过程中，手工制作的效率低下，标准不一。商业标准化介入后必须大幅提高生产效率，同时也将古法工艺手段变成了工业标准化的产品。这种创新，显然让传统手工失去了优势，同时也失去原本工艺灵魂。在装饰手法上，古法工艺师傅继承的都是传统简单的吉祥纹饰，匠人注重的是工艺本身，这些从学徒出身的手工师傅没有受过系统的专业工艺美术训练，对审美没有更高的素养，成品显得古拙，甚至土气。创新后的纹饰具有现代审美的思维，但在工艺设计的实现上无法与传统工艺很好结合，出品的效果大多差强人意。
传统工艺的创新与传承本身是矛盾对立的，具体表现在工艺过程的融合上。如果只是追求成品的结果，在其实现出品的过程中，就必然得做出取舍，必然需要加入创新的美名，丢失部分传承的灵魂。
古法工艺的灵魂是匠人的汗水结晶。现代商品是工业机械制造效率的标准化。这两者之间没有是非曲直的争议，但必然存在不可调和的矛盾。即便是两者有机结合，传承的也只是标准化前提下的商品。
借用一句话说，民族的就是世界的。传统工艺在发展的过程中并不是一成不变的，也是吸收了各个时代的一些元素，并且保持了传统工艺的核心要素，从而形成了自身与众不同的特点。
继承与创新是一个矛盾的统一体。继承和发扬的是传统工艺的核心要素，创新是吸纳新时代的国际的优秀元素，创造出既不失传统特色，又有时尚元素的新的传统工艺。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”对传统工艺来说，继承与创新是辩证统一的，也是它能生生不息的根源。
传承与创新并不对立，恰恰诠释了什么是工艺的活态传承。一项传统工艺或技艺，之所以能传承下来，主要有两个方面:一是因为什么要传承？二是因为什么能传承？弄明白这两个方面就容易理解:传承的是文明智慧，创新的是时代载体。
一、为什么要传承？一项工艺或技艺，是历经百年千年，劳动人民在生产生活中不断反复实践、摸索、总结、提炼，从而形成了一项对人民生产生活和精神生活极具意义的非物质文化项目，饱含了丰富的民间文化，是劳动者集体智慧的结晶，甚至是一个民族的集体崇拜和精神图腾。这样的项目必会一代代自觉传承，并引以为豪，从而凝聚民族团结力量！
二、为什么能传承？中国五千年灿烂文化，之所以能代代相传，不是墨守成规、生搬硬套，更不是抄写拓片、强输硬灌，而是紧跟时代，贴近生活，为民所需、为国所用。每一个时代，人民的物质生活和精神生活需求是不同的，是越往变化的，一个工艺在今天为民追宠，但几十年不变，生命力会变色，会被新的事物替代，沉于历史尘埃之中，最终失去了生命！一个工艺及时吸取新时代养份，以满足人民日益需求变化为出发点，在坚守文化初心的同时，活化技艺技能，激发所积蓄的丰富内含，创新创造出新的传统产品，创造出符合每个时代的传统特色产品，便能传承并生存下来。
创新与传承，不是对立，而是有机统一，谁也离不开谁。没有了传承，创新没有底蕴，没有源源不断的丰富情怀；没有了创新，传承没有生命力，没有时代推动力！
传统工艺分类比较广泛，简单说分为传统饮食加工工艺、传统制作工艺和传统建造工艺等。我们这里以传统制作工艺为例简单说明二者的关系。
传统制作工艺通常是传统艺术和技术的结合。它是中国优秀传统文化的一部分。
目前来看，很多的中国传统制作工艺已经失传。伴随着现代工业文明的发展，存世的传统制作工艺很多也面临着生存问题。它已经不能满足现代人的生活需要，这一点尤其体现在传统制作工艺的实用性上。因此，如何保护、传承和挖掘传统制作工艺是我们当前首要的任务。
中国传统制作工艺在艺术上、技术上和理念上都需要创新。创新主要指艺术创新或文化创意，新材料和新工艺的开发运用，环保原生太理念的植入等。总之提升传统制作工艺的内涵而淡化其实用性。
由此看来传统工艺的创新正是为其更好的传承，两者并不矛盾。
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